近日，纽约国际摄影中心ICP将举办著名多学科研究艺术家雅图·巴拉达的个展Part-Time Abstractionist，该展览旨在庆祝巴拉达在摄影和电影抽象艺术的长达十周年的研究，展出包括了她最近创作有关探索暗室空间的新作。这些作品保持了她一贯的创作理念，提供审视社会、政治和工业结构的方法，而这些结构已经并将持续塑造人类社会。

　　1971年，法裔摩洛哥艺术家雅图·巴拉达出生于巴黎。作为一位多学科研究的视觉艺术家，她的作品涉及多种媒体，包括摄影、电影、雕塑和装置。她在索本大学攻读历史学与政治学，接着进入纽约国际摄影中心ICP研习电影，现旅居纽约。

　　其作品曾获得德意志银行年度艺术家、哈佛大学皮博迪博物馆的罗伯特·加德纳摄影奖学金、杜象奖、阿布拉吉集团艺术奖等，还多次参加威尼斯双年展。她曾在伯克希尔的 Mass MoCA 举办个展，在纽约现代艺术博物馆MoMA策划了一场“艺术家之选”展览，巧妙地重新组合了 MoMA 的收藏。

　　在本次个展中，巴拉达探索了独特的创作和灵感形式，从儿童玩具到缝纫图案，以及与工艺相关的物品。包括来自现成物影照相系列的作品-Bonbon（2016-17 年），用糖果包装纸制作的彩色抽象作品-Blockhead Toy（2017 年），用儿童积木印制， Practice Piece（2017 年），灵感来自发现的缝纫课印刷品。以及她用巴黎布朗利码头博物馆收藏的自制北非乡村玩具所制作的作品。为了纪念并感谢在ICP所提供的专业且活跃的暗房课程，巴达拉的许多作品都使用了暗房的替代工艺，包括最近创作的Untitled (burning and dodging tools) (2021) 也将展出。

　　由于巴达拉经常与女性以及“女性工作”联系在一起，从这些来源中汲取灵感，并将其提升为抽象主义艺术历史经典的一部分，而在以往该领域通常由男性艺术家主导。

　　该展览由 ICP 高级策展人兼展览和收藏总监伊丽莎白·谢尔曼策划。谢尔曼表示：“巴拉达在她的整个职业生涯中一直致力于摄影和图像的制作，同时始终质疑这些类别的界限及其与绘画、雕塑、工艺和现代主义词汇的未开发起源的关系。这些调查，加上她对隐藏历史的揭露及其对我们当下的塑造，使巴拉达成为她这一代最重要的艺术家之一。”